Sculptures de Sable Éphémères sur la Plage de Salou

En août 2022, Arnaud Quercy a transformé les rives méditerranéennes de Salou en une galerie éphémère à ciel ouvert, créant une série de bas-reliefs de sable qui n'ont existé que jusqu'à ce que la marée revienne les réclamer. Pendant dix jours, le littoral espagnol est devenu à la fois atelier et espace d'exposition pour des œuvres rendant hommage aux légendes du jazz et à l'esprit éternel du voyage—monuments éphémères façonnés à la main et effacés par la mer, célébrant l'impermanence comme déclaration artistique. Travaillant à l'échelle monumentale directement sur le rivage, Quercy a positionné la plage elle-même comme collaboratrice, l'action des marées servant de curateur final.

L'exposition a émergé de l'exploration continue de Quercy sur la fugacité et l'immédiateté créative. Deux reliefs monumentaux—Thelonious Monk et Charlie Parker—ont traduit l'âme improvisationnelle du bebop en forme sculpturale. Chaque pièce de 150 × 120 cm a capturé la dissonance, le rythme et l'élégance de ces titans musicaux à travers des contours nets et une abstraction géométrique. L'hommage à Parker a rendu l'esprit de Bird comme une forme angulaire saisie en plein vol, tandis que le portrait de Monk a préservé la silhouette iconique du musicien—chapeau emblématique et traits angulaires—aux côtés de touches de piano abstraites ancrant le registre inférieur de la composition.

Complétant ces hommages au jazz, Quercy a créé un trio d'œuvres introspectives explorant l'esprit du voyage dans le cadre de la collection Mediterranean Echoes. The Woman Reading a capturé l'immobilité et l'absorption à travers l'abstraction géométrique et les influences cubistes—une figure penchée dans la concentration, les mains berçant un livre. The Sailer a employé une ambiguïté perceptuelle délibérée : une composition abstraite qui se transforme lorsqu'elle est mentalement inversée, révélant ce qui apparaît initialement comme un visage géométrique être une flotte de bateaux à l'horizon. The Traveler a présenté un visage stylisé de profil regardant vers un horizon invisible, incarnant l'introspection qui accompagne chaque voyage.

L'exposition a fonctionné simultanément comme performance et méditation, attirant touristes et locaux dans une contemplation partagée où l'art et la nature se croisaient. Aucune des sculptures n'a survécu au-delà de sa création—chacune a été réclamée par l'eau de mer, le vent ou des pas curieux en quelques heures. Pourtant, dans cette impermanence résidait leur pouvoir essentiel : le rappel que la beauté, comme la mémoire ou l'improvisation jazz, atteint sa vie la plus pleine précisément parce qu'elle ne peut durer. La documentation par la photographie d'archives sert maintenant d'artefact durable, préservant ce que l'océan ne pouvait pas.

Déclaration de l'Artiste

Ce corpus d'œuvres a émergé d'un désir d'abandonner le contrôle aux forces naturelles—de créer en sachant que la destruction n'était pas seulement possible mais inévitable. La plage de Salou offrait la collaboration parfaite : du sable qui tenait la forme juste assez longtemps pour être témoin, et des marées qui servaient de curateur final de chaque pièce.

En sculptant Thelonious Monk et Charlie Parker, j'ai cherché à traduire les qualités essentielles du jazz en forme tridimensionnelle—la tension entre structure et improvisation, la beauté des notes qui n'existent que dans leur moment de résonance. Le bas-relief de sable est devenu l'équivalent visuel de l'impermanence musicale : des formes qui pouvaient être contemplées mais jamais possédées. Le portrait de Monk a préservé sa silhouette iconique aux côtés de touches de piano abstraites, tandis que Bird a pris son envol une dernière fois comme une forme géométrique angulaire saisie en mouvement éternel.

La série voyage—The Woman Reading, The Sailer, The Traveler—a exploré un registre différent de fugacité : les voyages intérieurs que nous entreprenons en nous déplaçant dans l'espace physique. Chaque figure représentait un moment de suspension entre départ et arrivée, cet état liminal où la transformation devient possible. L'ambiguïté perceptuelle délibérée du Sailer—visage devenant flotte, portrait devenant paysage marin—a capturé comment la perspective elle-même change pendant le voyage. Que ces méditations sur le voyage soient elles-mêmes emportées par la mer ne semblait pas être une perte mais un accomplissement.

Informations Pratiques

L'exposition a eu lieu du 1er au 10 août 2022, sur la plage de Salou près du Passeig de Jaume I sur la Costa Daurada espagnole. Les œuvres étaient visibles quotidiennement du lever au coucher du soleil, selon les conditions météorologiques. L'entrée était gratuite et ouverte au public le long du littoral ouvert sans réservation requise. En tant qu'œuvres éphémères, les sculptures individuelles n'étaient visibles que pendant et peu après leur création avant d'être réclamées par l'action des marées. Toutes les œuvres n'existent maintenant que par la documentation d'archives. Pour toute demande, visitez

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