Arnaud Quercy participates in the 17th edition of the Marché de l'Art in Saint-Germain-en-Laye, a celebrated open-air contemporary art fair gathering over 100 French artists. Presenting works from his Synesthetic Explorations series and recent sculptural pieces, Quercy merges chromesthetic painting with recycled material sculpture in a daylong celebration of contemporary art.
Arnaud Quercy participates in La Nuit des Artistes 2025, an open-air contemporary art exhibition in Saint-Germain-en-Laye gathering nearly 80 artists. Presenting works from his Synesthetic Explorations and Urban Fragments series, Quercy merges chromesthetic painting, musical structure, and reclaimed materials in a community-focused event supporting Women Safe & Children Yvelines.
For the 2025 edition of the Seine-Port Contemporary Art Market, Arnaud Quercy presents synesthetic paintings, abstract sculptures, and paper-based compositions exploring the resonance between sound and form. Set in the leafy village square, this spring event offers vibrant creative exchange in an accessible atmosphere.
Photographer Enora Jourdin documented an intimate afternoon in Arnaud Quercy's Paris studio on February 18, 2025. The photographic series captures the authentic rhythms of artistic creation—from material preparation to dynamic painting sessions—revealing the daily discipline and passionate engagement that defines contemporary practice.
A year-long online presentation gathering twelve signature works by Arnaud Quercy: six chromatic canvases from the Synesthetic Explorations series translating musical keys into color, and six sculptures ranging from patinated ceramic to stainless steel. Painting, ceramic, and metal converge in a sustained meditation on the relationship between sound, form, and narrative.
Arnaud Quercy presented synesthetic paintings and sculptural works at MÉTAMORPHOSE 2024–2025 in the Halle des Blancs Manteaux, Paris. His contributions explored the translation of sound into color and the transformation of reclaimed materials into contemplative objects, embodying the exhibition's ethos of artistic alchemy.
Arnaud Quercy a présenté *The Owl – Archimedes* à Magie et Sortilèges dans le quartier de la Butte aux Cailles à Paris. Cette sculpture céramique cubiste avec patine bronze transforme le hibou—symbole de sagesse et de vigilance—en totem abstrait de plans lisses et de vides vigilants.
A recurring weekly presence at Paris's historic open-air art market in Montparnasse, where Arnaud Quercy presents original works from his Synesthetic Explorations, paper-based series, and steel sculptures. The booth functions as a living studio, offering collectors direct access to both artwork and artist in the tradition of "prix direct atelier."
La première mondiale d'Ephemera Arts, une collaboration entre Arnaud Quercy et Frank von Häfen, fusionnant peinture immersive, environnements visuels 3D et musique en direct. Cinq univers animés transforment des toiles abstraites en expériences vivantes chorégraphiées avec des performances de piano et flûte présentant Bach, Elgar, Boulanger et des compositions originales.
Une exposition de week-end à l'Atelier d'Arts de la Butte aux Cailles à Paris explorant l'héritage du naturalisme naïf d'Henri Rousseau. Arnaud Quercy a présenté *The Cat of Istanbul – Variations 2*, une sculpture céramique qui transforme la forme féline en géométrie totémique, méditant sur la faune urbaine et la mémoire culturelle.
Arnaud Quercy's *Whispers of Solitude* was featured in Abstract Art 2023 at Las Laguna Art Gallery, Laguna Beach. Rendered in oil pastels, the work transforms quiet contemplation into visual poetry through soft abstraction and chromatic subtlety, offering viewers a meditative encounter with solitude as presence rather than absence.
A group exhibition exploring identity and perception through contemporary portraiture. Arnaud Quercy's watercolor *A Woman – Variation 1* anchors this meditation on the constructed nature of the human image, presenting identity as layered, partial, and perpetually unfolding through abstraction.
Une performance multidisciplinaire fusionnant quinze œuvres numériques d'Arnaud Quercy avec de la musique classique live interprétée par Marion Hedin (violoncelle) et David Erhard (piano). Produite en collaboration avec les étudiants d'IESA arts & culture, la soirée a transformé L'Auguste Théâtre en une expérience immersive où animation 3D et répertoire classique ont engagé un dialogue intime.
Une exposition à ciel ouvert sur la côte méditerranéenne espagnole où Arnaud Quercy a créé des bas-reliefs de sable éphémères honorant les légendes du jazz Thelonious Monk et Charlie Parker aux côtés de figures poétiques du voyage. Chaque sculpture, façonnée à la main à l'échelle monumentale et effacée par la marée, célébrait l'impermanence comme medium et signification.
Une exposition organisée chez Dab Art Co. rendant hommage aux artistes en liste d'attente dont le travail méritait une reconnaissance plus large. Présentant *Free Will* d'Arnaud Quercy de sa série Research on Tensions, l'exposition explorait la profondeur philosophique à travers des médiums divers, offrant un espace d'engagement réfléchi et de découverte attendue dans le centre-ville de Los Angeles.
The Two Cities (Part II) d'Arnaud Quercy explore la coexistence du spirituel et du temporel à travers une composition numérique en couches. Sélectionnée par Michael Yochum avec des poésies de Cruwys Brown, cette exposition en ligne invitait les artistes à naviguer dans les espaces liminaux entre clarté et distorsion, raison et rêve.
*Savage* d'Arnaud Quercy était présenté dans l'exposition collective WHATEVS d'Art Fluent, présentant une œuvre numérique qui superpose des formes architecturales urbaines contre un visage énigmatique émergeant de l'ombre. La pièce explore la tension entre les structures de la civilisation et les forces primales qui menacent de les reprendre.
