Une Femme - Variation 1

Cette aquarelle explore l'identité comme perception construite, présentant une figure féminine à travers des formes imbriquées et des traits abstraits plutôt qu'une représentation littérale. Exposée dans Human Exhibition Vol. 1 à la Naturalist Gallery of Contemporary Art, l'œuvre poursuit l'investigation d'Arnaud Quercy sur la façon dont la mémoire, le lieu et l'observation façonnent l'image humaine. Le portrait fragmenté suggère la complexité plutôt que la conclusion—un visage ni entièrement révélé ni caché.

Des rouges terreux et des ocres chauds dominent la composition, ancrant la figure dans des tons qui évoquent à la fois la chair et l'intimité urbaine de Butte-aux-Cailles, Paris, où l'œuvre fut créée. Des formes sphériques bleues apportent un contraste frais, tandis que des accents triangulaires jaunes ponctuent la surface. Des formes géométriques—cercles, triangles, plans courbes—s'imbriquent à travers le plan pictural, maintenues ensemble par un réseau de fines lignes noires qui tracent les connexions entre les formes. Le médium aquarelle permet aux couleurs de se superposer avec une profondeur translucide, créant des transitions douces où les formes se chevauchent.

Le format 30 x 21 cm place l'œuvre à une échelle intime, nécessitant un regard rapproché pour percevoir comment l'abstraction et la reconnaissance interagissent. En tant que Variation 1 de cette série exposée à la Naturalist Gallery of Contemporary Art, la pièce démontre comment l'approche de Quercy de l'architecture intérieure traduit la complexité psychologique en structure visuelle. La femme émerge non pas comme une ressemblance singulière mais comme un archétype—assemblé, réinterprété, chargé de présence.

L'œuvre inclut le certificat d'authenticité AQC0473 et est signée par l'artiste.