L'Artiste
Si vous travaillez à travers les sens et les domaines — si vous translittérez le son en couleur, le rythme en espace, le langage en forme — vous pratiquez peut-être déjà l'idéamorphisme sans le nom. — Manifesto Ideamorphiste
Arnaud Quercy (né en 1968, France) est un artiste visuel et compositeur basé à Paris. Sa pratique est ancrée dans une seule question qui traverse quatre décennies de travail : que se passe-t-il quand une idée passe d'un registre sensoriel à un autre, et qu'est-ce qui est préservé — ou transformé — dans le passage ?
Le chemin n'était pas linéaire. Il a commencé comme musicien, jouant du saxophone dans les clubs de jazz parisiens à la fin des années 1980. Vingt ans dans le monde de l'entreprise ont suivi — non pas comme un détour mais comme un laboratoire : concevoir des solutions stratégiques à l'intersection des systèmes humains et de la technologie, travaillant à travers des modèles organisationnels complexes où les idées devaient se traduire en action à travers les cultures, les échelles et les disciplines. Cette formation a laissé sa marque. Avant de retourner à la musique et aux études formelles au Paris College of Music, où il a obtenu son diplôme Cum Laude, il avait appris ce que signifie tenir la structure d'une idée sous pression — et la faire bouger.
Le résultat est un corpus d'œuvres organisé autour du concept de traduction multimodale — le mouvement systématique du sens à travers les vecteurs créatifs. Dans la série Explorations Synesthésiques, les accords musicaux génèrent des compositions colorées par cartographie chromesthésique, produisant des peintures qui fonctionnent comme des œuvres visuelles indépendantes tout en restant structurellement fidèles à leur source harmonique. En céramique et sculpture d'acier, la mythologie et l'observation urbaine sont transmuées en forme tridimensionnelle. En composition numérique, le lieu et la mémoire deviennent image. À travers tout cela, la logique sous-jacente est la même : fidélité à la structure relationnelle d'une idée, non à son apparence de surface.
En 2026, Quercy a fondé Art Quam Anima au 28 rue du Dragon à Saint-Germain-des-Prés — une galerie et atelier ouvert où la pratique est visible en processus, pas seulement en résultat. L'espace incarne le principe que la création n'est pas achevée par l'artiste mais activée par la rencontre entre l'œuvre et le spectateur.