Bossa Nova, Solabi Vare

La Bossa Nova repose sur un codex : des durées musicales traduites en surface. Une clave de bossa nova — noire pointée, noire pointée, noire — devient cinq formes géométriques dont les proportions sont exactes et dont l'agencement est libre. Le support est la mesure ; les formes la remplissent entièrement. La structure musicale est l'invariant. Ce que l'œil rencontre n'est pas de la musique, ni son illustration. C'est quelque chose que le codex a produit, qu'aucun des deux médiums n'aurait pu produire seul.

Telle est la condition idéamorphique. L'émetteur fixe l'onde — la logique proportionnelle, la contrainte structurelle — et la libère dans la forme. Le récepteur se tient face à cinq formes dans le sable et construit quelque chose : un rythme qu'il ne nommera peut-être jamais, une tension entre relief et creux, un sentiment de plénitude sans savoir pourquoi la surface semble complète. La reconnaissance est réelle. Sa source est inaccessible. La diffraction est déjà en cours.

L'œuvre disparaîtra. Lorsque Arnaud Quercy mettra fin à son cycle, aucun objet ne subsistera — seulement ce que chaque visiteur en aura déjà fait. L'émission n'en est pas diminuée. Le codex survit à la forme. Ce qui a été reçu ne peut être non-reçu.
La Bossa Nova est la première œuvre d'une série qui traduit des structures rythmiques dans l'espace à travers de multiples médiums. Chaque pièce est une mesure unique, complète en elle-même. Chaque disparition fait partie de la partition.