Permanent Collection 2025 – Resonance in Form

Resonance in Form présente un dialogue soutenu entre deux courants fondateurs de la pratique artistique d'Arnaud Quercy : la traduction synesthésique des harmoniques musicales en champs chromatiques, et l'incarnation sculpturale du récit et du mythe. Réunissant douze œuvres emblématiques dans une présentation en ligne d'une année, cette exposition de collection permanente transforme la galerie numérique en un espace contemplatif où le son devient visible et où l'histoire acquiert un poids physique. Les six peintures de la série en cours Synesthetic Explorations ancrent un axe de l'installation, chaque toile traduisant une tonalité musicale spécifique — de la chaleur rayonnante de do majeur aux profondeurs nocturnes de la♭ mineur — en relations colorées immersives issues de la perception chromesthésique de Quercy.

L'exposition est le fruit de plusieurs années de recherche systématique sur les correspondances entre les intervalles musicaux et les harmonies chromatiques, s'inscrivant dans des traditions qui s'étendent des abstractions spirituelles de Kandinsky aux investigations neuroscientifiques contemporaines sur la perception cross-modale. Les toiles de Quercy n'illustrent pas tant la musique qu'elles ne proposent des équivalents visuels de ses qualités émotionnelles et structurelles : la tension d'une seconde mineure trouve son analogue dans des teintes complémentaires pressées l'une contre l'autre ; la résolution d'une quinte juste s'ouvre sur des dégradés expansifs qui semblent respirer. Chaque œuvre porte une référence musicale précise — Rachmaninov, Chopin, Bill Evans, Stravinsky — et pourtant les peintures se tiennent de manière autonome comme des investigations sur la façon dont la couleur elle-même peut produire des sensations de consonance, de dissonance et de mouvement temporel.

Face aux toiles chromatiques, six œuvres sculpturales ancrent l'exposition dans une présence matérielle et une résonance mythique. Dragon se love en céramique patinée, braise de légende rendue tangible ; Grimoire empile des volumes géométriques sous un émail rhodié, évoquant un savoir ancien encodé sous forme abstraite. La domesticité cubiste de A Cat et de "Gus," the Shih Tzu apporte chaleur et esprit au dialogue, traduisant des compagnons familiers en compositions à facettes qui honorent à la fois l'observation et la stylisation. Quietness s'élève en colonne céramique effilée sur acier, méditation sur l'immobilité et le recueillement, tandis que La Mouette de Montparnasse s'arque en acier inoxydable au-dessus du paysage urbain conceptuel, rappelant que la nature persiste même dans les environnements les plus urbanisés.

Installées sans chronologie stricte, ces douze œuvres créent une conversation perpétuelle entre médiums et significations. La toile en do majeur vibre contre l'aile métallique de la mouette ; l'ombre du Dragon refroidit les rouges de Rachmaninov ; la surface miroitante du Grimoire reflète les couleurs empruntées à la queue de l'Oiseau de feu. Le format en ligne invite les visiteurs à parcourir librement la collection, découvrant des résonances inattendues au gré des variations de lumière, d'humeur et d'attention. Ce qui en émerge n'est pas une rétrospective mais un système vivant — la preuve que la musique peut trouver la couleur, que la légende peut trouver le poids, et que la véritable résonance réside précisément là où les disciplines se brouillent et où les frontières se dissolvent.

Déclaration de l'Artiste

Cette collection permanente réunit deux fils conducteurs qui ont défini ma pratique au cours des dernières années. Les Synesthetic Explorations ont débuté comme une tentative d'extérioriser quelque chose de profondément intime — les couleurs que je perçois lorsque j'écoute de la musique. Chaque toile correspond à une tonalité spécifique, et au sein de cette tonalité, à une composition particulière qui sert à la fois d'inspiration et de guide structurel. Je ne peins pas à quoi ressemble la musique ; je peins ce que l'on ressent lorsqu'on voit le son.

Les sculptures ont émergé d'une impulsion différente : le désir de tenir le récit, de donner du poids à l'éphémère. Que je travaille avec de la céramique, de l'acier ou des techniques mixtes, je recherche des formes qui portent un potentiel narratif sans illustrer de récits précis. Un dragon n'est pas un dragon issu d'un mythe particulier, mais un archétype de transformation et de danger rendu assez solide pour projeter une ombre. Une mouette n'est pas un portrait, mais une proposition sur la persistance et la grâce.

Présenter ces œuvres ensemble révèle ce que je soupçonnais depuis longtemps : que le chromatique et le sculptural se parlent par-delà leurs différences apparentes. Tous deux émergent de la traduction — du son vers la vue, du récit vers la forme. Tous deux invitent le spectateur à compléter le circuit, à apporter ses propres associations et souvenirs à la rencontre. La collection permanente n'est pas un bilan mais une expérience en cours sur la résonance.

Informations Pratiques

Cette exposition en ligne est accessible 24 heures sur 24 tout au long de 2025 à

. L'entrée est gratuite. Les œuvres présentées comprennent La♭ Majeur – Recherche sur l'Harmonie – Variation 6 (4 100 €), Ré Mineur – Recherche sur l'Harmonie – Variation 1 (1 600 €), La♭ Mineur – Recherche sur l'Harmonie – Variation 4 (1 600 €), Fa♯ Mineur – Recherche sur l'Harmonie – Variation 4 (1 600 €), Do Majeur – Recherche sur l'Harmonie – Variation 1 (1 680 €), Fa Mineur – Recherche sur l'Harmonie – Variation 8 (900 €), A Cat – Recherche en Cubisme Naïf (950 €), Grimoire (600 €), "Gus" the Shih Tzu (1 500 €), Quietness (900 €), Dragon (800 €) et La Mouette de Montparnasse (6 000 €). Pour toute demande d'acquisition et toute documentation relative à l'exposition, veuillez contacter l'artiste via le site web.