Intervalle de Seconde Majeure - Réflexions 12

Cette peinture explore l'intervalle de Seconde (D, E) à travers l'interaction des couleurs : l'orange pour D, avec des nuances d'orange telles que le beige, le marron, et des nuances de jaune pour E. En traduisant les notes de musique en éléments visuels, l'artiste crée un pont entre le son et la vue, créant une composition harmonieuse qui reflète l'essence de la Seconde. Cette œuvre fait partie de la collection synesthétique où l'artiste associe des couleurs au cercle des quintes, fusionnant les expériences sensorielles de la couleur et de la musique. En musique, l'intervalle de seconde s'étend sur deux noms de notes et comprend deux demi-tons (seconde majeure), créant un sentiment de mouvement et de tension. Il est souvent utilisé pour exprimer le mouvement et la progression au sein d'une mélodie. Dans cette peinture, la nature dynamique de l'intervalle de seconde est représentée visuellement à travers le contraste et l'harmonie de l'orange et du jaune, ainsi que diverses nuances d'orange, reflétant le rôle de l'intervalle dans la création du flux musical et de la tension.