Intervalle de Seconde Majeure - Réflexions 12

Cette peinture explore l'intervalle de seconde majeure à travers la perception synesthétique de l'artiste, traduisant la relation musicale entre Ré et Mi en forme visuelle. Faisant partie de la collection Explorations Synesthétiques, l'œuvre démontre comment les intervalles musicaux peuvent être expérimentés comme des relations chromatiques, avec l'orange représentant Ré et diverses nuances de jaune et d'orange incarnant Mi.

La composition se centre sur des tons rouge-orange chauds qui dominent la surface, créant une fondation cohésive à travers de multiples formes géométriques. Les zones gris clair fournissent une présence substantielle dans les régions supérieures, tandis que les éléments tan et brun rosé occupent des portions significatives du plan moyen. Les tons gris apparaissent partout en diverses intensités, du charbon profond au gris moyen, créant des éléments structurels qui ancrent les formes géométriques flottantes. De petites zones de brun sableux, d'orange et de terre de Sienne brûlée ajoutent des notes de couleur concentrées, avec des accents noirs et blancs fournissant des points de contraste nets qui définissent les bords et créent des zones focales.

L'aquarelle mesure 16,0 × 24,0 cm et pèse des quantités minimales typiques des œuvres sur papier. Créée en 2024 dans le cadre de la série Explorations Synesthétiques, la pièce porte le certificat d'authenticité numéro 20240718-0171. La signature de l'artiste apparaît dans le coin inférieur droit. L'œuvre démontre l'approche systématique de Quercy au mapping chromesthétique, où des hauteurs musicales spécifiques correspondent à des familles de couleurs et intensités particulières.